「農民画家」ピーテル・ブリューゲル：画風や傑作『バベルの塔』について詳しく解説します！

目を引く構図や風刺のきいた表現が、現代でも人気を博しているブリューゲル。16世紀フランドルの人々の姿を生き生きと描いた彼は、農民画家と呼ばれることもあります。

今回はピーテル・ブリューゲルの来歴や画風、代表作などをアートリエ編集部が解説します。

ピーテル・ブリューゲルとは

ピーテル・ブリューゲルは、ヤン・ファン・エイク、ルーベンスと並ぶフランドルの巨匠です。ユーモラスな画風や目を奪う構図、そしてそれを支える確かな技術力は高く評価されています。

なお、ピーテル・ブリューゲルという画家は、父子同名のため二人存在しますが、ここでは父の方をご紹介します。

ピーテル・ブリューゲルの来歴

ブリューゲルの自筆の書類は一切残っていません。彼のことについて書かれた当時の文献も極めて少なく、人物像は謎に包まれています。

ここではわずかに残された記録や当時の情勢などから、その来歴を追ってみましょう。

出生と修業時代

ブリューゲルの出生については全く分かっていません。修業時代は、神聖ローマの皇帝カール5世に宮廷画家として仕えた画家、ピーテル・クック・ファン・アールストに弟子入りしていたと考えられています。彼から絵画様式の影響は受けていませんが、その教養や建築への造詣に感化されたようです。

ブリューゲルに関する最初の記録は、クックの死後1551年、アントウェルペンの聖ルカ組合に親方として登録された時。親方になる年齢は21から26歳くらいのため、そこから生年は1525～30年の間だろうとされています。

イタリア旅行で受けた影響

1552年頃、アルプスを越えてイタリアへ赴いたと考えられています。16世紀はルネサンスの時代。当時のオランダにおいて、画家はイタリアへと旅することが通例となっていました。

しかし彼はルネサンスやマニエリスムにはほとんど関心を持たず、むしろ行き帰りに対峙したアルプスの雪山や険しい岩山といった自然に魅せられ、帰国後、自身の絵画世界に臨場感あるパノラマを持ち込んでいます。

アントウェルペンに帰国

1554頃アントウェルペンに帰国すると、すぐにヒエロニムス・コックのもとで版画の下絵画家として活動を開始します。

下絵の仕事は、最初は風景画から始まり、それから人物の素描へと移っていきました。やがて下絵と並行して油彩画に着手し、最終的に素描家から画家へと転身を果たしました。

ブリュッセル時代

1563年になると、ブリューゲルは結婚を機に相手の住んでいたブリュッセルへと移住しています。
この地で彼は、メヘレン（またはマリーヌ）枢機卿アントワーヌ・ペラン・ド・グランヴェルという強力なパトロンを得ましたが、当時の宗教政策への不満も背景にありつつ、より大きな要因は有力貴族（オラニエ公ウィレム、エフモント伯、ホルン伯）らとの深刻な対立でした。その政局上の圧力によって、グランヴェルはブリューゲルと出会って一年にも満たない1564年にネーデルラントを去ることとなります。とはいえブリューゲルは人気のある画家だったので、その後も精力的に創作活動を続けています。

1565年以降は農民画や寓意画を多く手掛けるようになっていきました。

晩年

晩年は、人間の本質や道徳のあり方をますます追及するような絵柄になっていきました。描き方も変わり、画面に細々と沢山の人物を配するのではなく、人数を絞った寓意画を制作するようになりました。

没年は1569年9月、病気による40代半ばにも満たない早すぎる死でした。遺体はノートルダム・ド・ラ・シャペル聖堂に埋葬され、現在も墓碑が存在していますが、残念ながら遺骸はありません。

ピーテル・ブリューゲルの画風

ブリューゲルの絵画は、見れば見るほど描写の細かさや風刺の鋭さに驚かされます。この項ではそんな彼の特徴的な画風を、詳しく見てみましょう。

ヒエロニムス・ボスの影響

ブリューゲルは特に初期の版画時代、かなりヒエロニムス・ボスを意識しています。
ボスは1516年に亡くなった同じくネーデルラントの画家で、独創的な絵が生前から注目を浴びていました。そしてブリューゲルが修業を経て1551年にアントウェルペンの聖ルカ組合で親方として登録された頃には、すでにボスの作品が再評価され、版画を通じて人気を博していたのです。そういった背景から、ボス風の悪魔的な魔物を多数描きました。

それが次第に、ブリューゲルらしい画風へと変化していきます。彼は博物誌的知識を下敷きに、日常的で人間臭さのある怪物を創造しました。『師の天才的な空想を模倣しながらも、独自の芸術性を示した』と評された彼は、当時新しいボスと見なされていました。

農民生活の描写

彼は無名の農民や市民を、生き生きと描き出しました。しばしば農民の縁日や婚礼に出掛け、彼らの振る舞いを観察したと言われており、人間性に焦点を当てた優れた観察力が画面に活かされています。農民たちの顔もそれぞれ個性があり、非常に表情豊かです。

彼の農民の絵は楽しげな風俗画であり、同時に風刺画の側面も有しています。

宗教的なテーマ

ブリューゲルの、宗教的モチーフの扱い方は一風変わっています。

聖書や伝承に基づく物語を描いた作品は、壮大な風景や民衆生活に焦点を当てて、主題はごく小さく描かれることがよくあります。

反対に、民衆を主役にした風俗画にもしばしばキリスト教のモチーフが挿入されています。何気ない日常に息づく人々の信仰を捉えたのです。

風刺的な表現

当時エラスムスの「格言書」の影響で、諺（ことわざ）が流行していました。諺は民衆の知恵の宝庫で、時に偽善や背徳に対する皮肉も内包する優れた言葉の数々。

教養あるブリューゲルは、絵の中で諺を表現し、ユーモアや風刺を組み込むことを好みました。

人間の愚かさを暴いていく諺の表現には、それぞれの言葉に対する画家の思い入れも表れています。

巧みな群衆の構図と、驚くほど精密な描写

ブリューゲルの絵画を支えているのは、構図や描写などの高い技術力です。風景であれ人物であれ、卓越した描写力でもって細部まで詳細に描き出しています。

特に人間の動きの表現が上手く、初期の油彩画では高く遠い視点から全体を見渡す構図で、多様な身振りの人物たちを一枚の絵に見事に収めています。主題を百科全書的に描くこのやり方は、ブリューゲル特有の画風です。

ピーテル・ブリューゲルのエピソード

ブリューゲルは後世の画家たちに多大な影響を及ぼしました。そんな後続の画家たちのエピソードを中心にご紹介します。

風景画家に与えた影響

彼の風景の表現は、写実的であり、なおかつファンタジックです。山や森など一つ一つは実際の風景からとってきていても、モデルとなった特定の場所はありません。現実を複合することで、現実よりもドラマチックな景観を作り出しています。

そして人々の単なる背景としてではなく、人と自然が相互に補完しあう存在として描かれています。こうした絵画は、17世紀オランダの写実的な風景画の誕生に影響を与えました。

息子たちへの影響

彼には画家になった息子が二人います。同名の長男、ピーテル二世と次男ヤンです。

彼らはブリューゲルが他界した際まだ幼かったため、直々の指導は受けていませんが、細密画の技法に長けた祖母から絵の手ほどきを受け画家への道を進みました。

ピーテル二世はブリューゲルの作品のコピーを大量生産しました。ブリューゲルは没後も衰えぬ人気で作品が求められていたのです。ヤンはイタリア各地を遍歴した後、宮廷画家になりました。才能豊かで、華麗な花の絵が評判でした。

二人はそれぞれ「地獄のブリューゲル」「花のブリューゲル」とあだ名された著名な画家でした。

画家の一族

ブリューゲルから始まる画家の系譜は息子の代では終わらず、孫やひ孫にも画家が続々誕生しました。

孫ではピーテル三世、ヤン二世、アムブロシウス、ひ孫ではアブラハム、ヤン・ヴァン・ケッセル、ヤン・ピーテルが画家になっており、約170年間5世代で少なくとも18人が活躍しました。

ピーテル・ブリューゲルの代表作

名作揃いのブリューゲルの作品から、5作を選んでご紹介します。どれも彼の表現に圧倒される力作なので、ブリューゲル入門にぜひチェックしてみてください。

バベルの塔

1563年作。ブリューゲルのバベルの塔は2点（ウィーン版とロッテルダム版）が現存し、こちらはウィーンにあるバベルの塔。

主題は天まで届く塔を作ろうとした尊大な人間を神が罰したという、旧約聖書の物語です。岩山を利用した塔が中央に大きく描かれ、建設を命令したニムロデ王が手前に置かれています。背景には画家の暮らしたフランドルの街並みも描き込まれています。

特筆すべきは、工事現場の緻密で正確な描写です。画中で展開される塔を作る作業には、当時最新式のクレーンまで登場するなどまるで実際の工事現場のような臨場感があり、職人の日常生活さえ垣間見られます。こういった細部に至るこだわりが、人間の愚かさに対する風刺の効果を高めています。

ちなみにこれより後に描かれたロッテルダムの作品では風俗の描写が抑えられ、より幻想的で人間の傲慢さが強調された塔になっています。

雪中の狩人

1565年作。四季の移り変わりと、季節に応じた労働に勤しむ農民を描いた連作「季節画」の中の一点。

雪に覆われた冬の村の風景が、澄み切った空気感で表現されています。前景に主題である狩猟帰りの狩人たちが置かれ、中景に農村風景の細やかな描写、遠景にはアルプスを思わせる切り立った山が配されています。

自然と人々の生活が一体化した、美しい冬の景色です。

死の勝利

1562年頃作。死を意味する骸骨が押し寄せ、生者が逃げ惑う、終末論的なスペクタクルです。死は人々を無差別に襲い、壮絶な画面はまさに生と死の戦場と言えるでしょう。

死の勝利はペストの流行以来、度々描かれてきた主題です。ブリューゲルの表現は幻想的ですが、骸骨以外の空想上の生物は登場せず、現実味をもって観る者に迫ってきます。

農民の踊り

1568年頃作。縁日の賑やかな情景が、奥行きのある遠近法で活写されています。

踊りに加わろうと駆けてきたカップルが一番大きく描かれ、その周囲に踊る男女やバグパイプの楽師、その他雑多な村人たちの様子が描き込まれています。画面を越えて活気が伝わってきそうな作品です。

イカロスの墜落のある風景

原作は1558年頃作。今日知られているこの作品は、17世紀の模写か部分的な弟子作と考えられており、オリジナルではないにせよ、構図が非常に面白い絵で、広く知られています。

主題の墜落したイカロスはごく小さく、すでに海中へ落ちて足だけが海面に突き出ているところを捉えています。手前で農作業をしている農民は、イカロスに全く気付いていません。緑がかった海や光の表現も印象的です。

ピーテル・ブリューゲル作品を収蔵する主な美術館

今回ご紹介した代表作を多く収蔵しているウィーン美術史美術館を筆頭に、4つの美術館をピックアップしました。ヨーロッパを訪れる際はぜひこれらの美術館でブリューゲル作品を鑑賞してみてくださいね。

ウィーン美術史美術館(オーストリア)

出展：wikipedia

オーストリア皇帝フランツ・ヨーゼフが建設し、ハプスブルク家が代々コレクションしてきた美術作品を中心に展示している美術館です。

ルネサンスやバロック期の絵画が充実しており、ブリューゲルの作品は「バベルの塔」「雪中の狩人」「農民の踊り」などが展示されています。

ベルギー王立美術館(ベルギー)

出典：wikimedia commons

複数の館からなる複合美術館で、古典館がその中心となっています。古典館には初期フランドル派から17世紀の巨匠の作品までが展示されており、ネーデルラントの美術の歴史を追って、ブリューゲル作品の理解を深められます。

収蔵されているのは「イカロスの墜落のある風景（模写版）」他数作。ちなみに、ボスの「聖アントニウスの誘惑」もありますよ。

ベルリン絵画館(ドイツ)

出典：wikipedia

複合美術館であるベルリン美術館の絵画館には、主に13～18世紀の絵画作品が展示されています。今回はご紹介しませんでしたが、ブリューゲルの有名な作品「ネーデルラントのことわざ」が収蔵されています。

プラド美術館(スペイン)

出典：Wikipedia

マドリードにある、世界屈指の美術館です。歴代スペイン王室のコレクションを中心に、ヨーロッパ絵画を9千点近く所蔵しています。フランドル絵画も多数展示されており、ブリューゲルの「死の勝利」と共にボスの「快楽の園」も観ることができます。

まとめ：教養と観察力の画家、ブリューゲル

ピーテル・ブリューゲルは、風刺や教訓を織り交ぜながら、人々の暮らしや雄大な自然を描きました。現代も色褪せない魅力は、世界中の人を魅了しています。

今回記事を読んで下さった皆さんに、ブリューゲルの魅力を改めてお伝えできていれば幸いです。アートリエではアートに関する情報を発信しています。アートのことをもっと知りたいという方は、こまめにウェブサイトをチェックしてみてください。

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